MIGNONE

Уличный театр «Странствующие куклы господина Пэжо», создавший собственную школу игры в маске, представляет интерактивный вечерний спектакль «Миньона» для публики всех возрастов и сословий

Миньона
(фр. mignon — миленький,
славный, крошечный) —
персонаж романа
Иоганна Вольфганга Гёте
«Годы учения
Вильгельма Мейстера» (1795)

О чем:
«…Спектакль о переоценке ценностей, в процессе которого персонажи то сознательно, то нечаянно нарушают границу между театром и зрителем, создавая провокационные ситуации как для публики, так и для актеров…»
«…Спектакль в ироничной, не лишенной лирических интонаций манере. Он исследует проблемы барьеров, возводимых людьми вокруг своей персоны, и ищет способы преодоления этих границ….»
«…Провокационный диалог между персонажами и публикой, апеллирующий к традиционным приемам уличного театра, эстетике кабаре и логике абсурда…»
«…Оригинальная эстетическая концепция замкнутого мира…»

Про что (фабула):
История девочки-подростка, странного, «ершистого», негативного создания, обитающего в своем замкнутом одиноком мирке.
Пытаясь измениться, найти себя, она непрестанно меняет не только маски, но и обувь – от высоких каблуков до армейских ботинок. Но только босиком, в финале, она сможет, став собой, крепко стоять на ногах.
Все ее трюки, игры направлены на попытку получить любовь, некое семейное дружество, вместо которого она получает от публики только апплодистменты.. Один из эпизодов – в зеркале появляются фотографии чинных многодетных семей, а одинокая Миньона смотрит, сидя на развалившемся чемодане.
Декорация - винтажный шкаф, оклеенный старыми афишами, набитый семейными фотографиями.
Шкаф, как символ внутренней замкнутости, инфантильных детских впечатлений, но и как источник идей, наполненный странными и причудливыми воображаемыми персонажами, плодами одиноких фантазий.
Другие обитатели шкафа – Старая Моль, Скелет в Шкафу, Гигантский Зайка – фантомы одиночества, трогательные и агрессивные, - участвуют на протяжении всего действия в трансформациях Миньоны.
Осознание, что приобрести можно только отдавая. Миньона разбирает свой шкаф-гроб, свое жилище, выстраивает из него стол, стулья. Из чемоданов мечет на стол посуду, еду (хлеб, сыр) и выводит себе из публики семью – дедушку, братьев, сестер. Маму, которая выносит ей именинный торт...
Только разрушив собственную клетку, можно обрести мир.

Как:
Спектакль идет без текста и не нуждается в переводе.
В спектакле присутствуют интерактивные сцены с активным вовлечением публики.
Все актеры играют в масках в специфической, созданной многолетней работой манере.
Звуковой ряд спектакля создает особое акустическое пространство внутреннего мира героини. Некоторые музыкальные композиции написаны специально для спектакля.
В спектакле используются простые световые эффекты, фонари и большой диафильм.
Длительность 1 час.
Количество публики – от 50 до 1000 человек.
Возраст публики – от 5 до 99.

Время: вечер, сумерки. Лучше не ранее 21.00
Длительность спектакля: 60 минут
Монтаж: 3 часа
Демонтаж: 2 часа
Площадка: 20 x 20 метров ровной, твердой поверхности (бетон, асфальт и т.д.). НЕ трава!

Свет:
- 10 PAR64 прожекторы с лампами CP61 (1 kW)
- 6 PC (Линзовые приборы) на 1-ом софите
- 2 штатива
- На все приборы – светофильтры ROSCO #10 желтые
- 1 диммерное (регулируемое) подключение на планшете. (до 1 КВатт)
- 1 розетка на планшете 220 В
- Программируемый пульт (6 каналов или больше)
- Помощь при направке и программировании пульта
- Провода
- По возможности, следящий прожектор (световая пушка) + оператор пушки. Репетиции с ним (40 мин) перед спектаклем

Звук:
- акустическая система суммарной мощностью не менее 1.5 кВатт
- стерео канал (2 линии, большие джеки или XLR) у светового пульта
- монитор на площадке (в левой или правой «кулисах»)

Светом, звуком и подзвучкой персонажей в масках в спектакле управляет один человек (оператор). Оператор устанавливает ноутбук, микрофон и портативный микшерный пульт на световом посту рядом со световым пультом. Ему необходимо видеть действие спектакля.

Ограждение: ваше ограждение.

Полный райдер

Театр карнавальной культуры, маски, гротеска и буффонады родился в 1993 году в Санкт-Петербурге. Актеры черпают вдохновение в Барочной опере, историческом фехтовании, восточных боевых искусствах, Средневековых миниатюрах, Цирке Феллини, и буквально во всем. Во время интерактивных представлений, каждый имеет шанс стать Королем, Отважным Рыцарем, Красавицей-Принцессой, Чудовищем или просто изумленным зрителем. Странствующие куклы очаровывают зрителя своими одновременно страшными и прекрасными масками, волшебными историями и магией зрелища, восходящего к лучшим традициям Европейского Карнавала.
Благодаря высокой технике исполнения, оригинальной эстетике, театр не раз выступал перед экс-президентом России В.В.Путиным, губернатором Санкт-Петербурга В.И. Матвиенко, исполнял комический миманс перед другими высокопоставленными особами, в том числе Тони Блэром, Джорджем Бушем. В Петербурге театр является постоянным участником правительственных праздников и дворцовых торжеств. Мягкий юмор и высокое мастерство интерактивной игры, позволяет театру занимать нишу Шутов Президента. Но истинным призванием труппы все равно является уличный театр, с его неповторимым многообразием, предоставляющий безграничные возможности для роста актерской индивидуальности и новых творческих открытий.
Театр получил Первый приз Первоапрельского Фестиваля Narrenes dager в Норвегии в 2007 году и приз За Лучшую Режиссуру за спектакль «Мутабор» на международном театральном фестивале «100, 1000, 1000000 историй» в Бухаресте, Румыния в 2008 году.
Лучший спектакль и Лучшая Женская Роль за спектакль «Миньона» на международном театральном фестивале «100, 1000, 1000000 историй» в Бухаресте, Румыния в 2009 году.
Лучшая Женская Роль за спектакль «Миньона» на Всероссийском театральном фестивале «Арлекин» 2010.
Лучшее Пластическое Решение за спектакль «Могота» на театральном фестивале «Балтийская фейерия» 2010.

Режиссер и художественный руководитель театра – Анна Шишкина
Художник-постановщик – Анна Шишкина
Сценография – Олег Скотников
Костюмы - Анна Шишкина, Тамара Карпова
Директор театра - Алла Кузьмина

Фестивали, в которых театр принимал участие:
1997-2000
Международный Царскосельский Карнавал (Россия)
Vilniaus Dienos, Вильнюс (Литва)
Фестиваль Старинной Музыки, Ярослав (Польша)
Фестиваль Старинного Танца, Сандомеж (Польша)
2001
Черный, белый и цветной Карнавал Славы Полунина, Москва (Россия)
Vilniaus Dienos, Вильнюс (Литва)
Shopping Festival, Дубай (ОАЭ)
2002
Международный Фестиваль Уличных Театров, Архангельск (Россия)
Фестиваль юмора им. Козьмы Пруткова, Сольвычегодск (Россия)
2003
КУКАРТ, Санкт-Петербург (Россия)
FETA, Гданьск (Польша)
2004
Ulica 24, Краков (Польша)
VISART, Едлина Здруй (Польша)
Al Carrer Viladecans, Барселона (Испания)
Фестиваль Уличных Театров, Ольштын (Польша)
FETA, Гданьск (Польша)
2005
Этно Стиль, Санкт-Петербург (Россия)
Ana Desetnica, Любляна, Марибор (Словения)
Ярмарка Св. Яна, Познань (Польша)
Girovagando, Il Cielo Dietro l'Angolo, Сассари (Сардиния, Италия)
La Piazza Dei Sogni, Нуоро (Сардиния, Италия)
La Villa, Ницца (Франция)
2006
MALTA, Познань (Польша)
ISTF, Гент (Бельгия)
Международный Фестиваль Уличных Театров, Архангельск (Россия)
Ulica 24, Краков (Польша)
FETA, Гданьск (Польша)
VISART, Едлина Здруй (Польша)
Рыжий Слон, Санкт-Петербург (Россия)
Jelenia Gora, Еленя Гура (Польша)
La Ghironda, Монополи (Италия)
Фестиваль Уличных Театров, Ольштын (Польша)
2007
Welttheater der Strasse, Шверте (Германия)
Narrenes Dager, Стокке (Норвегия)
NA PRKNECH, DLAZBE I TRAVE, Брно (Чехия)
Международный фестиваль уличных театров, Ялта (Украина)
Al Carrer Viladecans, Барселона (Испания)
КУКАРТ, Санкт-Петербург (Россия)
SZTUKA ULICY, Варшава (Польша)
SZARNYAS SARKANY, Нирбатор (Венгрия)
BARNEOYA Kalvoya, Осло (Норвегия) 2007
2008
SEMENTES в Алмаде (Португалия)
Международный фестиваль уличных театров, Лекейтио (Биская, Испания)
VISART, Едлина Здруй (Польша)
Международный фестиваль уличных театров, Чешские Будейовицы (Чехия)
Х Всемирный Фестиваль Театров для Детей, Москва (Россия)
SOGNI AL SPAZI APERTI, Барадили, Баресса, Куркурис, Нуречи (Сардиния,Италия)
100, 1000, 1000000 историй, Бухарест (Румыния)
SZTUKA ULICY, Варшава (Польша)
2009
Международный фестиваль театров Балтийских стран, Даугавпилс(Латвия)
BuskerBus, Вроцлав, Бжег(Польша)
TFF, Рудольштадт(Германия)
Открытое Небо, Москва(Россия)
VISART, Едлина Здруй (Польша)
Три вороны,Новосибирск (Россия)
SZTUKA ULICY, Варшава (Польша)
2010
Международный театральный фестиваль, Тегеран (Иран)
Арлекин, Санк-Петербург (Россия)
Балтийская феерия, Санкт-Петербург (Россия)
Festival of Fools, Белфаст(Великобритания)
Огненная феерия, Банско (Болгария)
Divadelni svet Brno, Брно (Чехия)
Bilboko Kalealdia, Бильбао (Испания)
Фестиваль российского искусства в Каннах (Франция)
Караван Мира Славы Полунина, Москва (Россия)
2011
Dubai shopping festival, Дубай (ОАЭ)
Венецианский карнавал, Венеция (Италия)
Black and White, Иматра (Финляндия)
Елагин парк, Санкт-Петербург (Россия)
Karawana Teatrow Ulicznych, Олава (Польша)
Ганзийские дни. Театральное вече, Великий Новгород (Россия)
Санкт-Петербургский фестиваль, Дрезден (Германия)
Открытое небо, Пермь (Россия)
ULICA 24, Краков (Польша)
Молодежь – за Союзное государство, Ростов-на-Дону (Россия)
Международный фестиваль уличных театров, Бат-Ям (Израиль)
2012
Zavod bufeto, Мурска Собота (Словения)
Международный фестиваль уличных театров, Калиш (Польша)
Ana Desetnica, Любляна, Марибор (Словения)
Международный фестиваль уличных театров, Сувалки (Польша)
EthnoHisteria, Грачище (Словения) Вешалка, Санкт-Петербург (Россия)
32 Salon Du Livre, Париж (Франция)
Яркие Люди, Москва (Россия)

«Они – закваска карнавала,
они превращают зрелище
в действо, соединяют зрителей
в единый организм»

Журнал Праздник «Господин Пэжо
и его талантливые куклы» сентябрь 2001

«Питерский театр «Странствующие куклы господина Пэжо» по сути европейский. Они работают без ходуль. Это скорее, традиции итальянской комедии Дель Арте. Они – настоящие уличные комедианты, прекрасно работающие с публикой, играющие с ней в шутов, но несущие весьма серьезные идеи своими представлениями».

Ялтинские вести 7.06.2007

«Открытие Международного Фестиваля Кукарт. Незабываемая интерактивная интермедия Странствующих кукол господина Пэжо»

Тайм-аут Петербург 15.06.2007

«В Норвегии на первоапрельском фестивале плакали варяги»

Деловой Петербург «Всегда быть в маске» 25.04.2007

«Спасибо странствующим куклам за то, что просветлили»

Архангельск. Культура «Время фестивалей» 21.06.2006

«Перфоманс театра «Странствующие куклы господина Пэжо» поразил воображение»

St-Petersburg Times «Gala night in the attic» 3.04.2003

«В импровизации актеры театра опираются на традиции античности и средневековой буффонады. Возникают эпизоды настоящей искренней радости от непосредственного живого участия в сказочных событиях спектакля».

«Театр карнавальной культуры, апеллирующий к маске, гротеску, шутовству и различным жанрам современного и исторического праздника. Именно таким является творческий коллектив театра «Странствующие куклы господина Пэжо»

Новости Петербурга 11.02.2003

«Они – закваска карнавала, они превращают зрелище в действо, соединяют зрителей в единый организм»

Журнал Праздник «Господин Пэжо и его талантливые куклы» сентябрь 2001

«Псковский карнавал отгремел, и остались воспоминания. Одно из самых ярких – комедианты театра «Странствующие куклы господина Пэжо»

Панорама «Тайны странствующих кукол» август 2001

«Уникальность Анны Шишкиной – руководителя театра «Странствующие куклы господина Пэжо» в том, что она не только теоретически реконструировала традицию уличного театра, но смогла сделать ее своим реальным делом и даже научить этому делу других»

Смена «Игра на всю жизнь» 2001

Иностранные издания:

«Искусство актеров, маски, костюмы труппы «Странствующих кукол» уводят зрителей за собой в мечту. Сказку, доступную каждому, но многогранную и многосмысловую. Как искусство и, конечно, как улица»

http://theatre-danse.fluctuat.net/blog/693-les-racines-de-mr-pejo-saint-petersbourg-.html 19.07.2005

«Профессиональное выступление театра «Странствующие куклы господина Пэжо» из Петербурга увидели зрители в эти три дня фестиваля»

Gazeta Olsztynska, август 2004

«Странствующие куклы господина Пэжо из Петербурга - это не простая группа клоунов, которая, как когда-то, играет по ярмаркам. Это уникальный уличный театр, восходящий к традициям эпохи Барокко и Ренессанса, Венецианского карнавала и даже русского балета… Буффонада актеров во время спектакля подчас приобретает гротескный характер. Актеры неустанно провоцируют публику на контакт, импровизируют с ней. И хотя порой под маской смеха и шуток скрываются боль и страдание, добро в спектаклях всегда побеждает зло»

Gazeta Wyborcza – Poznan, 05.07.2006

Прямая речь:

«Мы стараемся, чтобы мир был лучше»

«Мне кажется, сейчас нашей стране уличные праздники необходимы как театротерапия, которая позволит обществу разряжаться, сбрасывать адреналин и переходить в фазу нормальных человеческих отношений. Праздник должен сделать человека добрее»

«В каждом человеке есть ребенок, а каждому ребенку присуще восторженное чувство игры. Задача комедиантства и заключается в том, чтобы разбудить в человеке этого ребенка, и тогда у него просыпается жажда чуда.
- Люди действительно хотят чуда?
- Очень его ждут.»

Анна Шишкина, художественный руководитель театра «Странствующие куклы господина Пэжо»

Театр «Странствующие куклы господина Пэжо»
198516, Санкт-Петербургский пр. 60А, Петергоф,
Санкт-Петербург, Россия
+7 812 973-9534
+7 964 384-7581
www.pejo.ru
pejo@mail.ru
фото
видео
Театр «Странствующие куклы господина Пэжо»
© 2005–2012
+7 812 973-9534
+7 964 384-7581
www.pejo.ru
pejo@mail.ru